ONEOVER f ★ライフデザインスタジオ★ レッスン情報

「 永井小百合 真鍮展 夏の霜 」 ～ LIFE DESIGN STUDIO 7月展

ワンオーバーエフのライフデザインスタジオ　レッスンレポートをお届けします ♪

本日は7月の企画展のご紹介です。

真鍮作品を発表している永井小百合さん。

今回のテーマは「 夏の霜 」

展示スペースの白い空間に合わせ

真鍮から月をイメージした作品を制作。

展示会作業の合間にお話を伺いました。

自然豊かな岐阜県瑞浪市在住の永井さん。

制作キャリアは２０数年。当初は貴金属加工・アクセサリーを主に制作

後に、真鍮を使ったオブジェなども手がけるようになりました。

真鍮を中心にピアノ線・廃材などと組み合わせた作品は独自の感性で

デザインされ、ワンオーバーエフでは以前から縁のある作家さんです。

今回のテーマであり、TOP画像の平面オブジェの題「夏の霜」

「夏の霜」とは夏の季語のひとつ。

月光が照りわたり地上が白々と霜を置いたようにみえる夏の夜のこと

キャンバスに漆喰を塗り、和紙を挟み、ペンキを塗り重ね、削り、擦り・・・

土台だけでもかなりの時間をかけた大作。

真鍮がにぶい光を放って

中央のパーツの質感は望遠鏡から覗く月面のようにもみえます。

カーブが印象的な花器

壁掛けにしてドライ以外の植物も挿せます。

しくみは中央に円筒が接着されているから。

「カシメ留め」で美しく仕上げられています。（画像の白↓部分）

小さなガラスの試験管を入れることができ、水が必要な植物も大丈夫。

真鍮が燻した感じなのは薬品で染めているからだそう。

テーブルや棚に無造作に置いてもいい感じです♪

山帰来の枝を模したオブジェ兼花器

壁にそのまま掛けてもよし、植物を生けてもよし。

中央の２ヶ所に筒がついています。

テーブルの上、涼しげなつる植物を這わせてみても素敵ですね。

真鍮とピアノ線の飾り棚

タンポポの綿毛を飾りたくて・・・と制作された作品

ふわふわ綿毛にぴったりのステージは

お月様の上にのっかったうさぎのよう。

何を飾ろうか・・・と迷うのも楽しい作品です。

こちらは真鍮の円に穴を開けて花器に

底のガラス皿に水を入れられます。

上から横から斜めから・・・

見る方向によって様々な表情が楽しめます。

流木や廃材を使った作品

流木は海やダムで拾ってきたもの。

時の流れを意識させるものは制作意欲を掻き立て

インパクトある作品に。

「新しいものでは出せない感じが魅力でしょう？」

永井さんの熱がこもった声から作品への情熱を感じます。

大人好みでおしゃれなアクセサリーも沢山！

カジュアルシーンに合わせたい遊び心あるデザインから・・・

夏のお出かけにぴったりな華奢なデザインまで・・・

アクセサリーは繋ぎ目を限りなく美しく仕上げるのがモットー。

ひとつひとつの作品から繊細な永井さんの仕事を伺うことができます。

今回のアートスペース　「夏の霜」の情景

月に照らされた白く静かな夏の夜・・・

月のオブジェには直径2㎜〜8㎜の真鍮のパイプが

びっしりとロウ付けされています。

繋ぎ目の綺麗さに驚きます！

積み木の重なりの中に月に照らされた真鍮の小箱が・・・

月のオブジェには植物が生けられる筒が３ヶ所あり

真鍮の小箱は蓋が開けられ、小物入れになるという優れもの！

アートなデザインの中に隠された永井さんの細やかな配慮に感動。

是非、実物を見にスタジオにおいでください！

企画展「 永井小百合 真鍮展　夏の霜 」

７月１４日まで開催中

皆さまのお越しをお待ちしております。

記事 : KAORU. K

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宮部友宏さんの陶器でテーブル遊び ～ブラッシュアップクラス

ワンオーバーエフのライフデザインスタジオ　レッスンレポートをお届けします ♪

今日はブラッシュアップクラスのレッスンレポートです♪

ブラッシュアップクラスはレッスン受講3年以上の方を対象にした
フリースタイルのクラス。

今年度のテーマは「器の魅力を引き出すコーディネート」です。

前期は企画展の器の魅力を引き出すクロス選びをポイントに
テーブルコーディネートを考えます。


６月の器は宮部友宏さんの器です。
*宮部友宏さんの作品についてはこちらをご覧ください♪



陶芸作家という枠にとどまらず、常に新しい作品にチャレンジする
宮部さんの作品の「時代の新しい風」を感じながら
多彩な釉薬の器からそれぞれ選んだ器の表情を生かしつつ
新しいことに少しチャレンジしてテーブルコーディネートをしました。

コーディネートが完成したら講評へ

いつもと違う「新しさ」や「遊び」がコーディネートから感じられるか
受講生・講師全員で見ていきます。

完成したテーブルがこちら☆


錫釉の器を使って
器のグレー色が映える２色のクロスをＶ字に組み合わせて
ビュッフェスタイルのテーブル。
色のコントラストが素敵です。

白群釉の抹茶茶碗を使って
２種のみつで楽しむ葛切りと和菓子のお茶のテーブル
シンメトリーに配置した置き方やクロスの色づかいにも
爽やかな季節感を感じます。
３つ並んだ花器も宮部さんの作品。
２シーンに分けたテーブルづかいにも新しさを感じます。

白群釉の３色の抹茶茶碗を使って
清涼感を感じるストライブのクロスと組み合わせて
丸とラインのモチーフで構成したお茶とお菓子を楽しむテーブル。
宮部さんの器の水色・マットの黄色・クロスの緑の
組合せが爽やかで楽しいコーディネート。

銀彩の器を使って
丸テーブルに白いクロスと銀彩の和の器を組み合わせて
爽やかな季節感と洋風の雰囲気も感じられるお茶のテーブル

マンガン釉の器を使って
壁から広げた青のクロス・オリエンタル柄のクロス・
和のテーブルランナーを組み合わせて布づかいで遊び
宮部さんのマンガン釉の黒色を引き締めカラーに
オリエンタルと和をミックスしたコーディネート

「新しさ」「遊び」というテーマに悩みながらも楽しんで
宮部さんの多彩な器と同じく多彩なイメージのコーディネートが
できたレッスンになりました♪

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「 宮部友宏新作展 土と水とガラスと植物 」 ～ LIFE DESIGN STUDIO ６月展

ワンオーバーエフのライフデザインスタジオ　レッスンレポートをお届けします ♪

本日は6月の企画展のご紹介です。

陶芸作家としてご活躍の宮部友宏さんの作品を展示

今回のテーマは「 土と水とガラスと植物 」

企画展に先立って、ご本人にお話を伺いました。

愛知県一宮市出身の宮部さん。

高校時代は海外のファッションや洋楽のインディーズなど

様々なポップカルチャーを謳歌。

その後、日本の文化にも興味を持ち京都に移住。

西陣織の工房や磁器関係のアルバイトを経て

愛知県立芸術大学（美術学部デザイン・工芸科　陶磁専攻）に進学します。

卒業後、東京でデザイン関係の仕事をしたこともありましたが

愛知県立常滑高校セラミックアーツ科の講師に就任したことが転機となり

地元で自らも作陶するようになります。

現在までに数々の展覧会で入選・受賞され、個展も開催しつつ

2000年からは岐阜駅アクティブGにて

「スタジオレコード」を運営されています。

http://www.record-jp.com　

今回のテーマが作品名の「土とガラスと水と植物」

ガラス瓶の中に土を入れ再焼成した作品

トップ画像のように、水を注いで植物を挿して楽しみます。

グニャリと変形したガラス瓶

様々なフォルムの花器は唯一無二

錫釉の白い器

白濁した釉の下の土が透いて見えるのが魅力

植物を飾るのもいいですよと宮部さん。

夏にぴったりの涼しげな白群釉茶碗も新作

美しい茶碗でいただく一服は

暑い夏のひと時、心を落ち着かせてくれそうです。

どっしり大きなお饅頭のような花器

昨年、長野の薪窯を使って焼成された作品も

大きな作品、ちいさな作品

ひとつひとつの形・色・質感・・・個性が光ります。

宮部さんは穏やかに語ります。

最近、作品を作る際はあまり考えないで

無意識から形にすることを理想にしています。

焼いた時、最終的に満足いく作品ができるのか・・・

わからないことも多い。

経験からある程度予想できることもありますが

完全にコントロールするのは難しいんです。

陶芸は思うような結果にならなくても

受け入れることの重要さ・おおらかさを教えてくれます・・・

今回の作品についてはもちろん、哲学的な広がりのあるお話まで

大変、興味深いものでした。

陶芸の枠にとらわれない作品は様々な形に・・・

今回の展示では「平面のオブジェ」も

額縁の中には意図的に割った焼き物の破片

赤い糸でくくりつけられているように見えます。

現代美術に惹かれる宮部さんらしい作品

題名は付いていますか？の問いに

「ご購入いただいた方にお伝えします」とのこと！

「土と水とガラスと植物」インスタレーション

インスタレーションとは場所や空間全体を作品として体験させる芸術のこと。

岩石にみえるオブジェはすべて焼物。

色をつけたフラスコは再焼成されて様々に変形

水が入れられ、植物が挿してあります。

人工物で宇宙・地球・自然を表現・・・

みなさまは何を感じるでしょう？

是非、実物を見にスタジオにおいでください！

企画展「 宮部友宏　新作展 」

６月９日まで開催中

ここでしか出会えない作品、是非ご覧ください。

皆さまのお越しをお待ちしております。

記事 : KAORU. K

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ガラスの器で初夏のテーブル －松山美恵さんの器を使って ～ブラッシュアップクラス

ワンオーバーエフのライフデザインスタジオ　レッスンレポートをお届けします ♪

今日はブラッシュアップクラスのレッスンレポートです♪

ブラッシュアップクラスはレッスン受講3年以上の方を対象にした
フリースタイルのクラス。

今年度のテーマは「器の魅力を引き出すコーディネート」です。

前期は企画展の器の魅力を引き出すクロス選びをポイントに
テーブルコーディネートを考えます。


５月の器は松山美恵さんのガラスの器です。
*松山美恵さんの作品についてはこちらをご覧ください♪



松山美恵さんの透明感のある器、色ガラスの存在感のある器、
植物を挟み込んだ作品などバリエーションある中から
受講生のみなさんがそれぞれ気になった器を選び
そこからイメージを膨らませてクロスを選びコーディネートしていきます。

コーディネートが完成したら講評へ

器の魅力が感じられるコーディネートになっているか
受講生・講師全員で見ていきます。

完成したテーブルがこちら☆


松山さんのシャーレのようにも見える器を水の波紋に見立てて。
水色と白の2枚のクロスとガラスの器の組み合わせが
透明感のある爽やかなコーディネート
シャンパンを楽しむ午後のひとときを過ごすテーブルです。

松山さんの藍色の小鉢と乳白色の器をナチュラルなイメージで
木陰で楽しむ初夏のランチテーブルのコーディネート
グリーンのストライプのクロスに乳白色の器が爽やかに映え
藍色の小鉢がアクセントになっています。

「アートを感じるテーブル」として
松山さんのモザイクタイルのようなカラフルな器を
水玉のクロスに合わせてランダムに並べたビュッフェスタイルのテーブル。
器とクロスの色合いがリンクして楽しいコーディネートです。

植物が挟まれたガラスフレームを使ってコーディネート
フレームの色にあわせてクロスはダークな色でモダンなイメージを
組み合せて

ディスプレイのコーナーの作品「グリーンプール」の空間に
テーブルコーディネート
担当受講生の方は新緑の庭園をイメージしてランチテーブルに。
完成された空間でのコーディネートは大変そうでしたが
普段はできないコーディネートを楽しまれました。

松山美恵さんのバリエーション豊かなガラス器の魅力を楽しみながら
初夏らしいコーディネートができたレッスンになりました♪





レッスン後のお茶の時間も松山さんの器で☆

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LDS 6月の１day Lesson 募集開始♪ ～１day Lesson

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6月～1day Lesson 募集開始しました！皆様のご参加お待ちしています＾＾


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